Blog

Aug 26, 2023

Esplora i tre studi di design indipendenti che praticano la sostenibilità attraverso il perfezionamento dell'arte e della scienza tessile

Avere il tempo e lo spazio per esplorare le possibilità dei tessuti significa tutto per i fondatori di Tanchen Studio, Mai Textile Studio e Uncolor Studios. Dalla tessitura alla tintura, condividono a

Avere il tempo e lo spazio per esplorare le possibilità dei tessuti significa tutto per i fondatori di Tanchen Studio, Mai Textile Studio e Uncolor Studios. Dalla tessitura alla tintura, condividono l'amore per la tattilità, la sperimentazione e la ricerca nelle loro pratiche creative. È ciò che li motiva ad avventurarsi lontano e a considerare l’impatto che il mezzo ha sia sulle persone che sul pianeta. Ora che l'artigianato e la moda lenta stanno entrando nella coscienza pubblica, Vogue Singapore scopre perché sono nati questi studi e come il loro lavoro sta cambiando il nostro rapporto con i tessuti.

La storia della creazione di Tanchen Studio è come un tessuto che intreccia Singapore e la Cina. I fondatori Sanchia Tan e Amber Chen si sono incrociati alla Central Saint Martins di Londra come studenti universitari specializzati in design tessile. Lavorando insieme allo stesso programma, i due si sono uniti grazie a un'ossessione condivisa per le trame a blocchi e il tessuto doppio.

Dopo la laurea, Tan e Chen hanno intrapreso attività diverse. È stato solo dopo un incontro per condurre workshop che Tanchen Studio si è formato organicamente alla fine del 2019. A quel punto, entrambi volevano concentrarsi sulla tessitura come attività principale e avere studi a Singapore e Shanghai ha dato loro la libertà di rimbalzare le idee. l'un l'altro.

Anche Tanchen, un amalgama dei cognomi Tan e Chen, è un gioco di parole sulla parola "tensione". Stanno traducendo questo aspetto vitale della tessitura nelle loro creazioni, dove la funzionalità deriva dall'elasticità e dalla sospensione. "I materiali flessibili invitano gli utenti a riappropriarsi e reimmaginare questi elementi per una varietà di scopi", condivide Tan. "L'aspetto artigianale dei nostri pezzi conferisce personalità e patina alle superfici degli oggetti." Appoggiandosi all'estetica del fatto a mano, Tanchen Studios evita il perfetto per la praticità. Una visita ai mercati di rifilatura di nastri, perline e filati elastici in giacenza è il modo in cui inizia una collezione. Inoltre, accettare la sfida dell'utilizzo degli scarti è la magia dietro le borse 0/0 di Tan e Chen, gli sgabelli Mazha e un'installazione su larga scala per il flagship store di WHM Studio a Pechino.

“A volte buttiamo le cose in lavatrice per vedere come reggono. Poi facciamo un brainstorming, dal considerare lo spessore di una corda alla necessità di un rivestimento per essere più elastico o rigido”, spiega Chen. "I nostri prodotti hanno vari prototipi in diverse fasi di evoluzione che sono ancora utilizzati dal team."

"L'aspetto artigianale dei nostri pezzi conferisce personalità e patina alle superfici degli oggetti."

Attraverso oggetti che fondono armoniosamente forma e funzione, i due tessitori sono determinati a sfatare l'idea che l'upcycling e il riciclaggio non siano chic. Anche se la tendenza a trascurare il lavoro e il tempo impiegato nella produzione tessile è difficile da sconfiggere, Tan e Chen sono ottimisti sul fatto che sempre più persone saranno consapevoli delle loro abitudini di consumo.

“Ecco perché facciamo workshop. Sono lezioni pratiche su cosa vuol dire creare un tessuto dall'inizio alla fine", aggiunge Tan. "A nostra volta, vediamo come vengono accolti i nostri prodotti e apprendiamo cosa funziona per gli utenti." Con metà dell'identità di Tanchen Studio situata nel sud-est asiatico, Tan e Chen sono entusiasti della crescente scena di artigiani tessili di Singapore. Dopotutto, la regione ha forti identità di design e continua a coltivare l'artigianato tradizionale infondendogli una sensibilità moderna. Per ora, Tanchen Studios cerca di ampliarsi intraprendendo progetti personalizzati, installazioni e collaborazioni con persone di diverse discipline.

Leong Minyi ha lavorato nel settore della moda dopo essersi diplomata all'Accademia di Belle Arti Nanyang di Singapore, ma diversi anni nel design commerciale hanno prosciugato il colore dalla sua vita. Incoraggiata dalla sua passione per i tessuti, nel 2012 ha cercato la Kawashima Textile School di Kyoto. Una fatidica email ha collegato Leong al suo mentore Bryan Whitehead e il resto è storia.

“La mia esperienza con diversi artigiani nel villaggio di Whitehead è stata rinvigorente. Vedere la loro dedizione mi ha aperto la mente al mondo giapponese della tessitura a mano e delle tecniche manuali di resistenza come la tintura in cravatta (shibori) e la tintura con stencil (katazome)”, racconta Leong. “Il modo in cui stavano affinando la loro arte attraverso la sperimentazione e andando sempre avanti mi ha colpito. Mi sono reso conto che non esiste un modo fisso di fare le cose. Due persone potrebbero fare lo stesso shibori e il risultato sarà completamente diverso."